Category Archives: Culture

Teer Art Fair Tehran-2nd Edition 2019

Teer Art is pleased to announce the second edition of Teer Art Fair Tehran, opening on June 25, 2019 and continuing through June 28. Teer Art Fair Tehran 2019 will include presentations by 009821 Projects, Ag Galerie, Assar Art Gallery, Azad Art Gallery, Dastan, Emrooz Gallery, Etemad Gallery (www.galleryetemad.com), Hedayat Art Gallery, Homa Gallery, Inja Gallery, Iranshahr Art Gallery, Mohsen Gallery, Nian Art Gallery, O Gallery, Pirsook Art Space, Shirin Gallery, Silk Road Gallery, Vali Art Gallery and a curated show by Badguir Platform. This edition will be hosted at Charsou Complex, at the heart of Tehran.

Almost doubling its number of participants to 19, Teer Art Fair Tehran 2019 will include 11 new participants, as well as 8 discussion panels and talk sessions. Teer Art Fair aims to use Tehran as a hub for contemporary Iranian art, bringing together this time a larger program in an effort to create a better infrastructure for future events. Teer Art Fair seeks to develop and boost the local art market as well as broaden the audience for modern and contemporary Iranian art.

Teer Art Fair Tehran aims to showcase Iran’s most innovative contemporary and modern art galleries, encompassing a wide range of contemporary art practices. Seasoned collectors and first-time enthusiasts can view a wide selection of Iranian galleries under one roof, browse publications and attend talks. The first edition of Teer Art Fair Tehran, which took place in June 2018 with 10 Tehran-based participating galleries, was visited by approximately six thousand attendants.

Teer Art, founded in 2018 by Hormoz Hematian and directed by Maryam Majd, is a private-sector initiative to promote modern and contemporary Iranian art through two sister events: Teer Art Fair Tehran and Teer Art Week Tehran. Once a year, Teer Art Fair creates a space connecting local galleries, art collectors, industry professionals and visitors. Meanwhile, Teer Art Week offers a comprehensive insight into the exciting and fast-moving world of contemporary Iranian art by holding a week-long program that includes gallery and studio visits, urban installations, curatorial projects, and panel discussions and talks.

Έκθεση “Μεταμόρφωση” της Στέλλας Ζαφείρη

Ο οργανισμός Νηρωή – Niroi (www.niroi.org) , φιλοξενεί, την ατομική έκθεση της εικαστικού Στέλλας Ζαφείρη με τίτλο “Μεταμόρφωση” στο χώρο τέχνης του οργανισμού Διπλάρη 5B, Πλατεία Θεάτρου, Αθήνα.

Εγκαίνια της έκθεσης την Δευτέρα 27 Μαΐου, 2019 και ώρες 18:30 – 21.00. 

Διάρκεια έκθεσης 27 Μαΐου με 5 Ιουνίου 2019

Επισκέψεις κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού.

Η εικαστικός Στέλλα Ζαφείρη, ονομάζει τα έργα της “Μελανογραφήματα”. Είναι δουλειά αποκλειστικά βασισμένη στην σινική μελάνη με τη χρήση πένας και μελανιών-ακρυλικών μελανιών, πάνω σε καμβά. Αποτυπώνει εικόνες και πληροφορίες προερχόμενες από το υποσυνείδητο, εμπλεκόμενες με το συναίσθημα καθώς πιστεύει οτι η συμπεριφορά μας και ο τρόπος που κινούμαστε ως άνθρωποι είναι ο συνδιασμός των δύο αυτών λειτουργιών. 

Στόχος της είναι το ξύπνημα από τον λήθαργο της καθημερινότητας και η πνευματική, συναισθηματική εξέλιξη που μπορεί να πραγματωθεί μέσω της εσωτερικής αναζήτησης αλλά και μέσω της τέχνης, του ίδιου του δημιουργού και των θεατών-παρατηρητών. Εχει λάβει μέρος σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις και έχει στο ενεργητικό της μια ατομική έκθεση το 2016 στην Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά.

Η Νηρωή είναι πολιτιστικός οργανισμός με κύριους πυλώνες της την τέχνη-πολιτισμό (με κέντρο τον Ελληνικό πολιτισμό), την βιωματική εκπαίδευση και τον φυσικό τρόπο ζωής.

Σχεδιάζει, οργανώνει, προβάλλει και υποστηρίζει δράσεις πολιτισμού και τέχνης με κέντρο τον Ελληνικό πολιτισμό αλλά και την διασύνδεση των μεγάλων πολιτισμών με την Ελλάδα καθώς και βιωματικά διαδραστικά σεμινάρια για παιδιά και μεγάλους με βάση τις Ελληνικές επιστήμες και τέχνες και την σύνδεσή τους με οικουμενικό τρόπο με τους πολιτισμούς του κόσμου. Ιδρύθηκε το 2017 και έχει μορφή αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας.

Έχει λάβει υποτροφίες από τον Δήμο Αθηναίων (ΠΟΛΗ2-Κατάστημα στο κέντρο, Ίδρυμα Μποδοσάκη (Σημεία Στήριξης), Ίδρυμα Τίμα (Φωτοξιούχος) και Γαλλικό Ινστιτούτο – Γαλλική Πρεσβεία (Mazzinov).

Έκθεση της Ζωγράφου Βάνιας Στέφου-Tίτλος “Blue Marbles”

Ο οργανισμός Νηρωή – Niroi (www.niroi.org), φιλοξενεί, την ατομική έκθεση της διεθνούς φήμης εικαστικού Βάνιας Στέφου με τίτλο “Blue Marbles” στο χώρο τέχνης του οργανισμού

Διπλάρη 5B, Πλατεία Θεάτρου, Αθήνα.

Εγκαίνια της έκθεσης την Κυριακή 5 Μαΐου, 2019

και ώρες 18:30 – 21.00 . Διάρκεια έκθεσης 5 Μαΐου με 1η Ιουνίου 2019

Επισκέψεις κατόπιν ραντεβού στο τηλ 6944747893

Η εικαστικός Βάνια Στέφου, γνωστή στο χώρο της σύγχρονης τέχνης σε Ελλάδα και εξωτερικο, αφουγκράζεται τον ήχο της πόλης, εξετάζει ιστορικά μνημεία και άγαλμα, και απαντά στην ερώτηση: Έχουν τελικά τα μνημεία και γλυπτά απωλέσει το χρώμα τους;

Έτσι τονίζει με τα έργα της, την εξέλιξη του χρώματος από την αρχαιότητα έως σήμερα και ενισχύει τη χρήση του στα βάθη των αιώνων. Το μπλέ όπως αναφέρει είναι για αυτήν το χρώμα που αντιπροσωπεύει την Ελλάδα και το χρώμα με το οποίο εργάζεται περισσότερο σήμερα.

Χρώμα και φως από την Ελλάδα σε σημεία σταθμούς στον κόσμο, μια κρυμμένη αλήθεια πίσω από την ιστορία, ανατέλλει.

Η Νηρωή είναι πολιτιστικός οργανισμός με κύριους πυλώνες της την τέχνη-πολιτισμό (με κέντρο τον Ελληνικό πολιτισμό), την βιωματική εκπαίδευση και τον φυσικό τρόπο ζωής.

Σχεδιάζει, οργανώνει, προβάλλει και υποστηρίζει δράσεις πολιτισμού και τέχνης με κέντρο τον Ελληνικό πολιτισμό αλλά και την διασύνδεση των μεγάλων πολιτισμών με την Ελλάδα καθώς και βιωματικά διαδραστικά σεμινάρια για παιδιά και μεγάλους με βάση τις Ελληνικές επιστήμες και τέχνες και την σύνδεσή τους με οικουμενικό τρόπο με τους πολιτισμούς του κόσμου. Ιδρύθηκε το 2017 και έχει μορφή αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας.

Έχει λάβει υποτροφίες από τον Δήμο Αθηναίων (ΠΟΛΗ2-Κατάστημα στο κέντρο, Ίδρυμα Μποδοσάκη (Σημεία Στήριξης), Ίδρυμα Τίμα (Φωτοξιούχος) και Γαλλικό Ινστιτούτο – Γαλλική Πρεσβεία (Mazzinov).

«Ο Στρατηγός Κάνει Φασαρία Στην Πλατεία» του Μάκη Τσίτα, σε Σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη

Πρόσωπα διαφορετικού φύλου και ηλικίας, προερχόμενα από τη μικροαστική τάξη, προσπαθούν απεγνωσμένα να επικοινωνήσουν μέσα από τις προσωπικές τους στιγμές ή τις καθημερινές τους ασχολίες. Οι άνθρωποι αυτοί, πότε σε εξωτερικό και πότε σε εσωτερικό χώρο, συνδιαλέγονται με άτομα του περιβάλλοντός τους ή με τον τυχόν διπλανό τους επιχειρώντας μια σύζευξη ουσιαστικής επικοινωνίας, την οποία όμως τις περισσότερες φορές υποδαυλίζουν οι ίδιοι. Τα μονόπρακτα που αποτελούν το έργο θέτουν καίρια ζητήματα τόσο για τις σχέσεις όλων μας μέσα στην κοινωνία, όσο και για το γεφύρωμα της χασματικής ανθρώπινης επαφής. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Κείμενο: Μάκης Τσίτας

Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

Σκηνικά – Κουστούμια: Λίλη Πεζανού

Μουσική: Νίκος Βασιλείου

Φωτισμοί: Αννα Σμπώκου

Παίζουν οι ηθοποιοί: 

Γιαννακού Ελισάβετ, Δούκα Μαρία-Νεφέλη, Ζάχαρης Τρύφων, Μπιτούνη Ιωάννα, Μαυράκης Νίκος, Παπακώστας Λευτέρης, Παπουτσή Δανάη, Ρόκκος Βαγγέλης, Σαρρή Μυρτώ, Τσικούρας Δημήτρης 

Κεντρική σκηνή 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα 6 Μαΐου 10.00 και 12.00

Τρίτη 7 Μαΐου 19.30 και 21.30

Τετάρτη 8 Μαΐου 10.00 και 12.00

Πέμπτη 9 Μαΐου 10.00 και 12.00

Παρασκευή 10 Μαΐου 10.00 και 12.00

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες: 210.4143356-7

www.dithepi.gr

Η παράσταση εντάσσεται στοΤριετές Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα 2018-2020 «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο 2019» του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Τριετές Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα 2018-2020 «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο 2019»

Δεύτερος χρόνος 

Μάρτιος – Απρίλιος – Μάιος 

10 νεοελληνικά κείμενα | 3 κεντρικές παραστάσεις | 7 θεατρικά αναλόγια

Εμβληματικά έργα της νεοελληνικής δραματουργίας, παράλληλα με νεότατα έργα, συμπεριλαμβάνοντας και τις πρώτες παραστάσεις άπαιχτων έργων νέων συγγραφέων, θα παρουσιαστούν φέτος στο δεύτερο Φεστιβάλ, στόχος του οποίου είναι η ανάδειξη της θεματολογίας του μεταπολεμικού ελληνικού θεατρικού κειμένου, το καθρέφτισμα των ευρύτερων κοινωνικών και ιστορικών εξελίξεων της αντίστοιχης περιόδου στη νεοελληνική θεατρική γραφή, καθώς και παρουσίαση ζητημάτων δραματουργίας γύρω από την οποία οι δημιουργοί θα αναπτύξουν τη σκέψη τους.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά οραματίζεται με επιμονή και θεμελιώνει την παρουσία του ως ένας πολιτιστικός οργανισμός βαθιάς πνοής και ανοιχτών οριζόντων. Το άνοιγμα προς τους πολίτες, η μέριμνα για τους ανθρώπους του θεάτρου και τους συγγραφείς, η παιδευτική αποστολή του θεάτρου, καθώς και ανάδυση των νέων δημιουργικών δυνάμεων είναι οι κατευθύνσεις της καλλιτεχνικής του στόχευσης και στρατηγικής.

Το φεστιβάλ «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο» συμπυκνώνει με ενάργεια αυτή την πολύπλευρη φιλοσοφία. Χτίζει μια γέφυρα ανάμεσα στη σκηνή και την πλατεία, ενθαρρύνοντας τη δημιουργική εμπλοκή των θεατών στη θεατρική διαδικασία μέσα από ένα ανοιχτό workshop-in-progress, στη διάρκεια του οποίου εκατοντάδες μαθητές και ενήλικες παρακολούθησαν τις πρόβες.

Ο Νίκος Διαμαντής, καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, σημειώνει:

«Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά είναι ένας ζωντανός οργανισμός σε αμοιβαία και διαρκή επικοινωνία με τη θεατρική κοινότητα, τους δημιουργούς, αλλά και με την ίδια την κοινωνία. Έχοντας θέσει ως αποστολή μας να αποτελέσουμε μια δίοδο πολιτισμού και παιδείας, προσανατολισμένη στα επίκαιρα δημιουργικά ρεύματα, στους νέους αλλά και σε όλους τους πολίτες, διεκδικήσαμε και υλοποιούμε ένα τριετές πρόγραμμα μέσω του οποίου κυοφορείται η θεατρική συνείδηση ως παρακαταθήκη για τον σύγχρονο πολιτισμό.  […] Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά διοργανώνει ένα Φεστιβάλ μεταπολεμικού νεοελληνικού έργου τώρα με τον χαρακτήρα του επείγοντος, με ένα καίριο ερώτημα: “Γιατί ελληνικός λόγος σήμερα;”. Η απάντηση στο ερώτημα αυτό είναι ότι επιχειρούμε να θέσουμε ερωτήματα, να ψάξουμε απαντήσεις, να προκαλέσουμε έναν ευρύ και απενεχοποιημένο διάλογο. Να παρακολουθήσουμε, να καταγράψουμε και να αποκρυπτογραφήσουμε τη σταδιακή αλλαγή στον τρόπο και στο είδος της θεατρικής επικοινωνίας, της μεταφοράς δηλαδή του μηνύματος στον αποδέκτη. Να επιχειρήσουμε μια αποτίμηση της αλλαγής. Να επαναξιολογήσουμε τους κώδικες γραφής. Να ψηλαφήσουμε την κοινωνική αλλαγή ως συγχρονία και διαχρονία του ελληνικού λόγου».

Pebble Art by Hara-Τέχνη με Βότσαλα από την Χαρά Θεοδωρίτση

By Despina Dimotsi

I really love art in every form and dimension. In the past few days, I came across an artist’s Facebook page and I found something really bizarre. An artist that creates images using pebbles which collects from the sea or the mountains. These pebbles are raw and unique. When I asked her how she thought of creating something innovative like this she told me after a long period in her life that she was not at her best-she thought of making something positive and creative. That’s how this art began. Hara Theodoritsi is a really positive and innovative artist that creates also other masterpieces!!!

Από την Δέσποινα Δημότση

Τέχνη με πετραδάκια – την βρήκα στο Facebook στο προφίλ της Χαράς και ενθουσιάστηκα και με τα υλικά αλλά και πως τα δημιουργεί. Οι εικόνες προκύπτουν συνθέτωντας μεταξύ τους ακατέργαστα μικρά πετραδάκια που έχουν συλλεχθεί από θάλασσα αλλά και βουνό και το αποτέλεσμα είναι μαγικό! Μία μοναδική και δύσκολη – ομολογώ – τέχνη που δεν έχω προηγουμένως συναντήσει και με εξέπληξε ευχάριστα. Η Χαρά Θεοδωρίτση κατάφερε σε μια δύσκολη περίοδο της ζωής της να δημιουργήσει κάτι μοναδικό και να παράξει θετικότητα – ένα προσόν που κατέχουν λίγοι πλέον δυστυχώς. Τα έργα είναι μοναδικά καθώς τα πετραδάκια είναι και αυτά επίσης μοναδικά και δυσεύρετα. Η Χαρά δημιουργεί και άλλες τέχνες όπως πίνακες ζωγραφικής αλλά και διάφορες χειροτεχνίες – είναι ένα πραγματικά σπάνιο ταλέντο!

Δημήτρης Γραμματικογιάννης-Ο Τρόπος που Ντυνόμαστε Περνάει Μηνύματα

Από την Δέσποινα Δημότση

Η μόδα έχει πολλά επίπεδα και ο Δημήτρης Γραμματικογιάννης έχει ασχοληθεί, με μεγάλη επιτυχία, με όλα. Ως ενδυματολόγος, συντάκτης, στυλίστας, σχεδιαστής και σύμβουλος μόδας έχει βάλει την δική του πινελιά στον χώρο και έχει ασχοληθεί και με ιδιαίτερα πρότζεκτ τα οποία θέλουν γνώσεις για να πραγματοποιηθούν.


Οι παρουσιάσεις όλων των έργων του Δημήτρη Γραμματικογιάννη θεωρούνται καινοτομικές και δίνουν ένα ηχηρό μύνημα μέσω της μόδας στα κοινωνικά προβλήματα που απασχολούν όλους μας. Συγκεκριμένα στην εκδήλωση “Raise your voice Festival” παρουσιάστηκε ένα θεματικό ρούχο το οποίο περνούσε το δικό του μύνημα. Όπως δήλωσε ο ίδιος σε συνέντευξη του: “Το σχέδιο έρχεται να υπενθυμίσει την αξία του ανθρώπινου σώματος και να ενισχύσει τη πεποίθηση ότι το σώμα και η ψυχή είναι αδιαίρετα. Ως συνέπεια κάθε ανθρώπινη ύπαρξη που δέχεται οποιαδήποτε μορφή κακοποίησης και εκμετάλλευσης, οφείλει να αντισταθεί, να υψώσει τη φωνή της και να μας βρει όλους συμπαραστάτες. Θα παραθέσω την άποψη για το φόρεμα της Lila de Chaves (Εθνολόγος-Γενική Γραμματέας της Παγκόσμιας Συνομοσπονδίας Συλλόγων φίλων Μουσείων, Herritage&Museums)”. Αυτό για την Ελληνική μόδα θεωρείται θετικά ανατρεπτικό καθώς δεν περνάει απαρατήρητο και δίνει το δικό του στίγμα. 


Ο τρόπος που ντυνόμαστε περνάει κάποια μηνύματα σχετικά με την προσωπικότητά μας και τα χαρισματικά άτομα σαν τον κ. Γραμματικογιάννη μπορούν να την “εξελίξουν” (τη μόδα) και να της δώσουν τη θέση που της αξίζει. Άλλο ένα πρότζεκτ που μας εντυπωσίασε είναι το “Beyond Tolerance” το οποίο αφορά φωτογραφίες όπου τα πίξελ έχουν λίγο καταστραφεί για να τονίσουν το θέμα της φωτογραφίας. Στο συγκεκριμένο editorial χρησιμοποιήθηκαν κατεστραμμένα μοτίβα για να τονίσουν την ενδοοικογενειακή βία – άλλο ένα κοινωνικό πρόβλημα που θα έπρεπε να μας ευαισθητοποιεί όλους. 


Η μόδα στιγματίζει εποχές και όπως όλοι γνωρίζουμε κάθε δεκαετία είναι “σημαδεμένη” με το δικό της στυλ. Η χώρα μας αξιοποιώντας ταλαντούχα πρόσωπα σαν το Δημήτρη μπορεί να κάνει το λεγόμενο “extra step” και να επυρεάσει τις διεθνής πασαρέλες αλλά και γενικότερα – γιατί όχι – τις τέχνες μέσω της μόδας. 

”Inspired of the UAE – German Artists in Abu Dhabi” Exhibition

ExhibitionFlyer_InspiredbytheUAE

Once more the German Artists in Abu Dhabi who are great friends of FunViews, and also a special friend, of our editor-in-chief Vassilios Nicolaos Vitsilogiannis, Mrs Katerina Moeller aka Arsnecopinata, exhibit their artworks. The exhibition is organized under the patronage of the Embassy of the Federal Republic of Germany Abu Dhabi, hosted by Etihad Modern Art Gallery. The exhibiting artists are Katerina Moeller, Manuela Emmer, Angelika Hamilton, Petra Kaltenbach and Ulrike Krocker.

The opening will take place on the German National Day October 3 6:30pm at Etihad Modern Art Gallery. The exhibition will run until October 20.

During the exhibition period, two art talks will take place, featuring Angelika Hamilton, Manuela Emmer and Katerina Moeller on Oct 7 at 7:30pm, and Petra Kaltenbach and Ulrike Krocker on Oct 14 at 7:30pm.

Another amazing art exhibition in Abu Dhabi. Be part of it!