Category Archives: Theater

«Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου-σκηνοθεσία Σταμάτη Πακάκη

Μετά την επιτυχία της μουσικοθεατρικής παράστασης «ΜΑΝΑ», και της κοινωνικής κωμωδίας «550» στο Θέατρο Faust, ο Σταμάτης Πακάκης επιστρέφει στον ίδιο χώρο με τη σκηνοθεσία του έργου του Γιάννη Ρίτσου «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος», από την Παρασκευή  14 Φεβρουαρίου 2020. 

Λίγα λόγια για το έργο 

Το 1956 ο Γιάννης Ρίτσος γράφει το ποίημα «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» το οποίο εμπεριέχεται στην ποιητική συλλογή «Τέταρτη Διάσταση». Ποίημα για το οποίο έλαβε το κρατικό βραβείο ποίησης. Με τη συνοδεία της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν και συγκεκριμένα του πρώτου μέρους αυτής, βλέπουμε να ξεδιπλώνεται μπροστά μας η ιστορία μιας ηλικιωμένης Γυναίκας. Βλέπουμε τον χρόνο που τρέχει αδίστακτος δίχως να αφήνει χώρο για ζωή. Η Γυναίκα εξομολογείται σε έναν Νέο την ιστορία τόσο τη δική της αλλά και της χώρας μας. Παρατηρούμε την κοινωνία να αλλάζει και να προχωρά με μία νέα δυναμική. Μέσα από αυτό το έργο γινόμαστε μάρτυρες της κοινωνικοπολιτικής αλλαγής της Ελλάδας του τότε. 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Ένα όνειρο ζωής εκπληρώνεται! Η ποίηση είναι μία αγαπημένη μου ενασχόληση. Ο Γιάννης Ρίτσος είναι ο αγαπημένος μου ποιητής. Θυμάμαι στην παιδική μου ηλικία να τραγουδάω, ως μέλος παιδικής χορωδίας, μελοποιημένη την ποίησή του και να προσπαθώ να αποκωδικοποιήσω τα νοήματα της. Δεν τα κατάφερνα τότε, ωστόσο με είχαν κερδίσει. Κάτι μαγικό συνέβαινε μέσα μου. Στο Λύκειο ήρθα πρώτη φορά σε επαφή με τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος». Ήταν στη διδακτέα ύλη του μαθήματος της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Οι ώρες ανάλυσης με τη φιλόλογό μας, καθώς και η φαντασία μου, έκαναν αυτό το θεατροποιημένο ποίημα να έχει την πρώτη θέση στην καρδιά μου. Θέση που ακόμη και τώρα, μετά από αρκετά χρόνια, δεν κατάφερε να την πάρει κάποιο άλλο. Έτσι, θέλοντας να παρουσιάσω τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος» σύμφωνα με την αισθητική και τις καλλιτεχνικές ιδέες μου, πήρα την απόφαση να σκηνοθετήσω αυτό το αριστούργημα της ελληνικής ποίησης. Θέλησα να μείνω πιστός στο κείμενο και να δώσω μία προσωπική σφραγίδα στην παρουσίασή του και στην αποκωδικοποίηση των νοημάτων του, λαμβάνοντας υπόψιν και μελετώντας τη ζωή και το έργο του Γιάννη Ρίτσου. 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία-Μουσική & Κινησιολογική Επιμέλεια: Σταμάτης Πακάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη-Χορογραφία: Νικόλας Μαρμαράς

Φωτισμοί-Φωτογραφίες-Video: Αναστασία Λουκρέζη

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Παπάζογλου

Mua: Cathy Jones

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά 

Παίζουν:

Μαρία Τζανουκάκη

Τάσος Χρυσόπουλος

Trailer παράστασης: https://youtu.be/y7oX_GYtnTY

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Παρασκευή στις 21:00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό:12€

Μειωμένο (φοιτητές – άνεργοι – ατέλειες):10€

Ομαδικό (από 8 άτομα και άνω): 10€

Κρατήσεις θέσεων:

Τηλ θεάτρου: 210 3234095, 6946680633

Official Facebook Page του Σταμάτη Πακάκη:

https://www.facebook.com/StamatisPak/

Ευχαριστούμε την ομάδα “Πείρα(γ)μα” για την παραχώρηση του χώρου τους.

”Μάντεψε” Του Στρατή Μπέη

«Κάθε άνθρωπος είναι ένας εγκληματίας που παραμένει άγνωστος.»

Αθήνα 2020. Μια πολυκατοικία, έξι ένοικοι, κι ένα πτώμα, συνθέτουν το σκηνικό της μαύρης κωμωδίας  ΜΑΝΤΕΨΕ.  

Ο Θράσος, διαχειριστής της πολυκατοικίας, έχει αποφασίσει να περάσει μια ήρεμη βραδιά στο σπίτι του. Για κακή του τύχη, ο μήνας έχει 9, και είναι η μέρα που οι ένοικοι πληρώνουν τα κοινόχρηστα.

Την ηρεμία που αναζητούσε ανατρέπουν η Κέλυ, μια εν δυνάμει ηθοποιός, ο Νίκος, ένας άβουλος τραπεζικός υπάλληλος, η Αλέκα, μια επαγγελματίας αριστερή, ο Βικέντιος, ένας αποτυχημένος δικηγόρος, η Μαρία, μια ζωγράφος και ένα… ΠΤΩΜΑ!

Μέσα από µια σειρά αμοιβαίων επιθέσεων, σπαρακτικών εξομολογήσεων, σεξουαλικών προκλήσεων και λεκτικών (ή µη) αντιπαραθέσεων, θα πρέπει να παλέψουν µε την καχυποψία, τα μυστικά, την ενοχή και την αθωότητα  τους.  

Το ΜΑΝΤΕΨΕ του Στρατή Μπέη ανέβηκε για πρώτη φορά στην αθηναϊκή σκηνή το 2013, και από τότε έχει κάνει πολλές επαναλήψεις λόγω επιτυχίας. 

Ο γρήγορος ρυθμός, οι έξυπνες ατάκες και οι γνώριμοι χαρακτήρες, σε συνδυασμό με την κινηματογραφική σκηνοθεσία της Μαριάννας Κοντούλη, συνθέτουν μια παράσταση όπου η καυστική μαύρη κωμωδία συναντά τον σουρεαλισμό της καθημερινής ζωής στην πόλη.  

Σκηνοθεσία | ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΟΝΤΟΥΛΗ

Κείμενο |ΣΤΡΑΤΗΣ ΜΠΕΗΣ

Σκηνικό |ΑΙΜΙΛΙΑ ΚΑΚΟΥΡΙΩΤΗ

Κοστούμια |  ΚΑΝΕΛΛΑ ΒΟΛΛΑΡΗ

Φωτισμοί ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΣΤΡΑΝΤΖΑΛΗΣ

Μουσική επιμέλεια/σύνθεση | ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΣΤΕΛΙΟΣ

Μακιγιάζ/Κομμώσεις | ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΔΑΤΟΣ

Βοηθός  σκηνοθέτη | ΣΤΑΥΡΟΣ ΑΝΜΔΡΕΚΑΣ

Φωτογραφίες | ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΠΑΝΑΓΟΥΛΗΣ 

Graphic Design  | ΒΑΣΙΛΗΣ ΡΗΓΑΣ 

Επικοινωνία  | ΧΡΥΣΑ ΜΑΤΣΑΓΚΑΝΗ

Παραγωγή | ART-IOI

Παίζουν οι ηθοποιοί:

ΣΤΡΑΤΗΣ ΜΠΕΗΣ | ΓΩΓΩ ΒΟΓΑΣΑΡΗ | ΠΕΤΡΟΣ ΤΣΙΜΠΟΥΡΗΣ  | ΧΑΡΙΤΩΜΕΝΗ ΓΚΟΥΡΑΣΑ | ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΣΤΕΛΙΟΣ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΟΥ | ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΚΟΜΠΟΘΕΚΡΑΣ

Παραστάσεις:    

15 Ιανουαρίου 2020 –  27 Φεβρουαρίου 2020

Τετάρτη 20:30’

Πέμπτη 21:00’,  *Πέμπτη 16/01 στις 20.00’

Διάρκεια:  80’

Τιμές εισιτηρίων:       13 €| 10  € φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+ 5€ ατέλεια 

Προπώληση: viva.gr  και στα ταμεία του θεάτρου ΑΛΜΑ, τ. 210 5220100

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη  |6982344130 | chrysamtg@gmail.com   

«Δείπνο Βασιλισσών» του Βαλεντίνου Τσίλογλου-2ος Χρόνος

Μετά την θεατρική παράσταση “Ύποπτη για τον φόνο μου” o Bαλεντίνος Τσίλογλου επιστρέφει για 2η χρονιά με τη μαύρη κωμωδία «ΔΕΙΠΝΟ ΒΑΣΙΛΙΣΣΩΝ» που υπογράφει και σκηνοθετεί ο ίδιος από το Νοέμβριοστο Θέατρο ΠΚ.

Υπόθεση του έργου

Τρείς φίλες από τα παλιά, σχηματίζουν μια “ανορθόδοξη” οικογένεια και συγκατοικούν για μιαεβδομάδα. Η Κλεοπάτρα χωρισμένη, η Αμαλία αδειούχα και η Ελισάβετ απολυμένη. Μαζί τους μένει ο εξωστρεφής Ζάν, φοιτητής δραματικής σχολής. Στην παρέα τους και η Μπέμπα, η μητέρα της Αμαλίας!

 Η αρμονική τους συνύπαρξη αναστατώνεται από ένα αναπάντεχο τηλεφώνημα. Με τον  ερχομό του, ο Κάρολος δημιουργεί απρόσμενες καταστάσεις που ταράζουν την καθημερινότητα τους. Φανερώνονται αλήθειες που έκρυβαν η μια από την άλλη ανατρέποντας τα πάντα!

Μια σπαρταριστή μαύρη κωμωδία, ευχάριστη, χαρούμενη, με γρήγορο ρυθμό, γεμάτη γέλιο καιανατροπές.

Η σκηνοθετική γραμμή της παράστασης, βασιζόμενη στο γκροτέσκο, με σαφείς αναφορές στον παλιό, σουρεαλιστικό κινηματογράφο και σε ελληνικά τραγούδια. Επιπλέον, τα σκηνικά, τα κοστούμια, ημουσική και ο φωτισμός συμπρωταγωνιστούν με τους χαρακτήρες του έργου ενισχύοντας την αισθητική αυτή. 

Στόχος της παράστασης να ψυχαγωγήσει, αλλά και να περάσει το μήνυμα της σημαντικότητας τηςφιλίας ακόμα και σε αντίξοες συνθήκες, όπως η απόκρυψη της αλήθειας, που μερικές φορές είναι για καλό.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Βαλεντίνος Τσίλογλου

Ενδυματολογία – Κατασκευή κοστουμιών: Μάριος Καραβασίλης & Γιώργος Λιγνός

Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Κουστιμπής

Σκηνικά: Βαλεντίνος Τσίλογλου

Eπιμέλεια Κίνησης: Λυδία Ορφανουδάκη

Βοηθός Σκηνοθέτης: Δέσποινα Τοπάλογλου

Φωτογραφία – Promo Video:  Γιάννης Βολιώτης – Full Frame

Καπέλα video: Κoukles Club Athens

Επιμέλεια μακιγιάζ: Βίνα Ευστρατιάδου

Εκτέλεση μακιγιάζ: Απόφοιτοι των ΙΕΚ ΑΚΜΗ

Επιμέλεια μαλλιών: Σπύρος Δασκάλου

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις & Οπτική Επικοινωνία: Liaison

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

Xριστιάννα Ανανιάδου

Καίτη Βαρβαρέσου

Λεωνίδας Μικρόπουλος

Λούλα Τριανταφύλλου

Βαλεντίνος Τσίλογλου

Ζωή Χριστοδουλάκη

Χώρος: ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ | Πυώ Ρενέ 2 & Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος (Στάση Μετρό Νέος Κόσμος)

Πρεμιέρα: Πέμπτη 7 Νοεμβρίου 2019  

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη στις 21:15 μ.μ.

Διάρκεια: 90’

Τιμές Εισιτηρίων: 13 Ευρώ (κανονικό) | 10 Ευρώ (μειωμένο για φοιτητές, ΑΜΕΑ και ανέργους) 

Ισχύουν ειδικές τιμές εισιτηρίων για συλλόγους και γκρουπ στο τηλ. 697 426 2708 

Τηλέφωνα Κρατήσεων: 210 90 11 677 – 697 426 2708

E-mail: dinner.project@hotmail.com

«Happy Birthday ΕΛΛΑΣ» 200 Χρόνια Εθνικής…Ασυναρτησίας!

Ο Γιάννης Ζουγανέλης υποδέχεται την καλλιτεχνικά ακούραστη Ζωζώ Σαπουντζάκη σε μια πρωτότυπη, ζωντανή, μουσική παράσταση για το θέατρο “Αθηνά”, μαζί με μια δυνατή ομάδα!  Τίτλος της “Happy Birthday ΕΛΛΑΣ“. Πρόκειται για μια μουσική παράσταση με εορταστικό χαρακτήρα για την επέτειο των 200 χρόνων της εθνικής μας …Ασυναρτησίας!

Η πραγματική ταυτότητα του Έλληνα δοσμένη μέσα από γέλιο, μουσική, χορό, τραγούδι  αλλά και… βαθιά ψυχή. Με ήρωες, τους «Ελληναράδες» διακοσίων ολόκληρων ετών, αποκαΐδια μιας εικονικής πραγματικότητας.


Πρωταγωνιστούν: Άβα ΓαλανοπούλουΓιώργος ΧατζήςΑνδρέας ΚωνσταντινίδηςΕρμόλαος ΜατθαίουΒασίλης ΓιακουμάροςΤάνια Ρόκκα, Γιώργος Μπούμπας και η Σοφία Κουρτίδου.

Ο Γιάννης Ζουγανέλης δηλώνει για την παράσταση: 

Επιδιώκουμε το “ζωντανό” θέατρο, ένα θέατρο που θα διαδράται στην καθημερινότητά του, που θα αλλάζει, θα εξελίσσεται,  που θα ενσωματώνονται οι αντιδράσεις των αποδεκτών θεατών τους οποίους θέλουμε να μπαίνουν στη θέαση. Επίσης, στο Happy Birthday ΕΛΛΑΣ διαπερνάει όλη η σκωπτικότητα της καθημερινότητάς μας και γιορτάζουμε τα 200 χρόνια της εθνικής μας παλιγγενεσίας από τη πλευρά της ασυναρτησίας της. Τι έφταιξε και πετάξαμε το μπαλάκι των ευθυνών στους άλλους; Πού φταίξαμε εμείς; Και όλα αυτά με γνώμονα το γέλιο και την ισορροπία της ψυχής. Ερευνούμε τους χαρακτήρες των ανθρώπων και τους ανεβάζουμε στη σκηνή. Αυτό που θα θέλαμε ιδανικά είναι ο αποδέκτης, δηλαδή ο θεατής, να αντανακλάται σε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή και να τον αφορά.  Επιμένω πάρα πολύ στο «ζωντανό» θέατρο, θα γίνονται πράγματα τα οποία δεν θα είναι ποτέ ίδια. Και αυτό με απόλυτη συνείδηση του τι θέλουμε να επικοινωνήσουμε και με πολλή χαρά, αγάπη και πίστη σε αυτό που κάνουμε.  

Κείμενα: (με αλφαβητική σειρά) : Αντώνης Ανδρικάκης, Μιχαήλ  Άνθης, Νίκος Κεραμίδας, Ντίνος Σπυρόπουλος, σε συνεργασία με τον Γιάννη Ζουγανέλη.

Σκηνικά – Κοστούμια:  Μιχάλης Σδούγκος
Βοηθός σκηνογράφου:  Σωτήρης Υφαντής

Συνεργασία στην Ενδυματολογία: Κανέλλα Βόλλαρη

Σχεδιασμός Φωτισμού:  Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βίντεο:  Πάνος Ζενίδης

Χορογραφίες: Νικολέττα Τρίκη

Πιανίστας: Θαλής Τριανταφύλλου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Ζουγανέλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τάνια Ρόκκα

Παραγωγή: Δημητρης Μαροσούλης – Θοδωρής Μαροσούλης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=bIa1TftmcaI&feature=youtu.be

Έναρξη:

Παρασκευή 25/10/2019

Παραστάσεις & Ώρες:  

Τετάρτη 19:15, 

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:00

Κυριακή 19:15

Τιμές εισιτηρίων : 20  – 12 €

Διάρκεια:    180    (με διάλειμμα)

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-athina/happy-birthday-ellas/ και στο ταμείο του θεάτρου 

Τηλ κρατήσεων: 2108237330

Facebook : Marossoulis Productions  https://www.facebook.com/TheatroAthina/

Instagram: Marossoulis Productions 

Επικοινωνία:

Φαίη Κυριακοπούλου 6944868189 

marossoulisproductions@gmail.com

Η Εξαιρετική Παράσταση «Ο Χρόνος Σταματά» για 2η Σεζόν στο Θέατρο Κάτω απ’ τη Γέφυρα

Τo σπουδαίο έργο του βραβευμένου με Pulitzer Αμερικανού συγγραφέα Donald Margulies επιστρέφει, για 2η σεζόν και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στον Πίσω Χώρο του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα από τις 26 Οκτωβρίου.

Η παράσταση προκάλεσε μεγάλη αίσθηση την προηγούμενη σεζόν και είναι προτεινόμενη για τρία θεατρικά βραβεία της Ακαδημίας Ελληνικών Βραβείων Τέχνης (στις κατηγορίες καλύτερης παράστασης, ανδρικής ερμηνείας και γυναικείας ερμηνείας). 

Το «Ο χρόνος σταματά» είναι ένα αντιπολεμικό έργο, γεμάτο αιχμηρούς διαλόγους και χιούμορ.

Η ιδέα του πολέμου «αιωρείται» σε όλη τη διάρκεια του έργου, όπως και η κριτική που αυτό ασκεί στην κατευθυνόμενη δημοσιογραφία και στον ύποπτο ρόλο των εκδοτικών συγκροτημάτων, που τρέφονται από κάθε αναταραχή που –δυστυχώς– δεν ανιχνεύεται μόνο στις εμπόλεμες ζώνες.

Η Σάρα αναρρώνει μετά τον σοβαρό τραυματισμό της στον πόλεμο στη Συρία, που κάλυπτε σαν φωτορεπόρτερ. Μαζί της ο Τζέιμς, ο σύντροφός της, πολεμικός ανταποκριτής του CNN, συγγραφέας και ακτιβιστής.

Η επίσκεψη του 55χρονου Ρίτσαρντ, εκδότη και φίλου του Τζέιμς και μέντορα της Σάρας και της 25χρονης συντρόφου του, φωτίζει δύο εντελώς διαφορετικές στάσεις ζωής, εξαιρετικά αναγνωρίσιμες στην εποχή μας. Απ’ τη μια οι «ψαγμένοι» με ενοχές για έναν κόσμο που σπαράσσεται καθημερινά κι απ’ την άλλη οι «χαρούμενοι» που ονειρεύονται και κάνουν σχέδια για το μέλλον.

Μια απλή, ανθρώπινη και κατανοητή ιστορία, για τέσσερις σολίστες ηθοποιούς.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Ελένη Ρεπούσκου
Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής

Σκηνικό: Δέσποινα Βολίδη
Βοηθός σκηνοθέτης – Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου

Video: Γιώργος Γιαννακόπουλος

Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης, Βασίλης Γιαννακόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Φερμελετζής

Ερμηνεύουν: 

Κώστας Κλάδης, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Έλενα Τυρέα,  Χριστίνα Σιώμου

Από το Σάββατο 26/10/2019

Παραστάσεις: Σάββατο στις 9 μ.μ. και Κυριακή στις 7μ.μ.

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ και 10 ευρώ (για φοιτητές, ανέργους, υπερήλικες)

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Πληροφορίες-κρατήσεις στο 210.4816200 και στο katoapotigefyra.gr

Επικοινωνία: ArtsPr – Μάκης Τσίτας, 210.7212307, 6973.987742

”550” Η Νέα Κοινωνική Κωμωδία που Γράφει Και Σκηνοθετεί ο Σταμάτης Πακάκης

Μετά την περσινή επιτυχία της μουσικοθεατρικής παράστασης «ΜΑΝΑ», στο Θέατρο Faust, ο Σταμάτης Πακάκης παρουσιάζει ξανά στον ίδιο χώρο την κοινωνική κωμωδία «550», όπου υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία, από την Τετάρτη  09 Οκτωβρίου 2019. 

Τι μπορεί να συμβεί αν αρχίσουμε να παρατηρούμε και να αποκωδικοποιούμε τα ερεθίσματα που λαμβάνουμε στα μέσα μαζικής μεταφοράς; Τι μπορεί να συμβεί εάν δούμε πίσω από τις συμπεριφορές των διπλανών μας; Τι θα γίνει αν μπορέσουμε να μπούμε ελάχιστα στη θέση τους; 

Ένα λεωφορείο,  το «550» (Π. Φάληρο-Κηφισιά), γίνεται το μέσο για να εκφράσει ο καθένας μας, αυτό που φέρει από το σπίτι του. Ενδοοικογενειακή βία, εθισμοί, ομοφοβία, ρατσισμός, σεξισμός, χονδροφοβία, σχολικός εκφοβισμός… όλα μπορούν να εμφανιστούν σε μία καθημερινή διαδρομή του «550». Μέσα από τις πιο κωμικές καταστάσεις μπορούμε να δούμε το μωσαϊκό της κοινωνίας μας.

Σημείωμα Συγγραφέα-Σκηνοθέτη

Το «550» είναι μια κοινωνική κωμωδία που προέκυψε ως ανάγκη παρουσίασης της πραγματικότητας που βιώνω ως επιβάτης του συγκεκριμένου λεωφορείου. Αρχή ήταν τα δημοσιεύματά μου στα social media, σχολιάζοντας με αιχμηρό χιούμορ, τα όσα έβλεπα στα μέσα μαζικής μεταφοράς και κυρίως στο 550 το οποίο χρησιμοποιώ καθημερινά. 

Το «550» είναι ένα θεατρικό έργο με χορογραφίες και τραγούδια. Επιβάτες του, κυρίως οκτώ ήρωες που ο καθένας μέσα από κωμικά γεγονότα μας παρουσιάζει τον δικό του σκοτεινό κόσμο. Παρουσιάζονται αστεία περιστατικά, που έχουμε όλοι μας συναντήσει, μέχρι τραγικά ξεσπάσματα κρυφών φοβιών. 

Σημαντική παρουσία στην παράσταση έχει  ο Αόρατος Ροζ Μονόκερος και ό,τι αυτός συμβολίζει. Επιβάτες του «550» είναι: ο αφηγητής, η αναρχική φοιτήτρια, η οροθετική  σκιτσογράφος, ο παρενδυτικός, ο εθνικιστής ψυκτικός, η θεούσα, η πληθωρική ηθοποιός και ο “μαϊντανός”. Ο καθένας ζει ένα προσωπικό δράμα, εξάλλου το πρόβλημα μας είναι το σημαντικότερο για τον μικρόκοσμό μας. 

 Στόχος του έργου: Να έρθουμε αντιμέτωποι με κωμικοτραγικά γεγονότα που συμβαίνουν καθημερινά δίπλα μας και συνήθως τα προσπερνάμε…

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία:  Σταμάτης Πακάκης

Κινησιολογία-Χορογραφίες: Εύη Τσακλάνου  

Φωτισμοί – Φωτογραφίες – Video: Αναστασία Λουκρέζη

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Παπάζογλου

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Καλογερόπουλος

Outside eye: Νικόλας Μαρμαράς

Sound Design: Αλέξανδρος  Δημητρόπουλος

Μάσκα Ροζ Μονόκερου: Δανάη Σταματίου

Logo: Μαύρα Γίδια

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά) : 

Κων/να Αλεξανδράτου, Φαίη Βέβη, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, 

Ειρήνη Μελά, Σταμάτης Πακάκης, Φανή Παλιούρα, Βλάσης Πασιούδης, Βασίλης Φακανάς

Trailer παράστασης:

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Τετάρτη στις 20:30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό:12€

Μειωμένο (φοιτητές – άνεργοι – ατέλειες): 10€

Ομαδικό (από 8 άτομα και άνω): 10€

Δέκα θέσεις σε ειδική τιμή: 8€

Κρατήσεις θέσεων:

Τηλ θεάτρου: 210 3234095

Official Facebook Page του Σταμάτη Πακάκη:

https://www.facebook.com/StamatisPak/

“Δήμητρα – Η Αφύπνιση της Γης”

Η χωρίς όρους ιστορία αγάπης της Δήμητρας για την κόρη της Περσεφόνη είναι η αιτία της γέννησης των εποχών…Αυτό το θέαμα ιχνηλατεί, σε μία αέναη αναζήτηση, τον μύθο της Δήμητρας και της κόρης της Περσεφόνης, και τα μυστήρια της ζωής τα οποία σχετίζονται με τους κύκλους των εποχών. Θέτει ερωτήματα για την σχέση μας με τη φύση.

Είναι εμπνευσμένο από το Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο, το Θέατρο Νο και την παράδοση της Ισιδώρας Ντάνγκαν. Οι χορεύτριες και το κοινό υφαίνονται μαζί στον χωροχρόνο σε μία αισθησιακή, ιστορική και συμβολική σχέση όπου ο χορός, η ποίηση και η μουσική αναμειγνύονται αρμονικά.

Το θέαμα είναι μέρος του project “Αναβίωση του Αρχαίου Ελληνικού χορού” από το Εθνικό Θέατρο της Δώρας Στράτου στην Αθήνα, υπό την Αιγίδα του C.I.D. (Διεθνής Συμβούλιο Χορού).

Το έργο αυτό έχει παρουσιαστεί σε Φεστιβάλ της Γαλλίας όπως το “Festival de theatre sous les etoiles”, το “Festival du bio” και το “Festival A Vaison la Romaine”

ΟΙ ΠΛΕΙΑΔΕΣ (LES PLEIADES)

To χορευτικό σχήμα Πλειάδες – Les Pleiades© αντλεί τις ρίζες του από την Φύση και τις παραδόσεις από τα οποία εμπνέεται και οδηγείται σε μία οικουμενική γλώσσα ελευθέρου χορού τον οποίο η Ισιδώρα Ντάνκαν ονόμασε, ο Χορός του Μέλλοντος.

Όπως και οι Αρχαίοι Έλληνες έτσι και οι Πλειάδες τιμούν την Μητέρα Γη, τα Στοιχεία και το Ουράνιο Βασίλειο. Συνεχίζουμε την αναζήτηση για το Πλατωνικό ιδεώδες του Κάλλους, του Καλού και της Αλήθειας. Σκοπεύουμε να αποκαταστήσουμε τις αρμονικές σχέσεις μεταξύ του μικρόκοσμου του σώματος με τον μακρόκοσμο του σύμπαντος.

FABIENNE COURMONT

“Νιώθω ότι δημιουργώ συνδέσμους μεταξύ ανθρώπων, χορών και ποικίλων καλλιτεχνικών εκφράσεων”. Διεθνούς φήμης χορεύτρια, χορογράφος, δημιουργός του χορού του Είναι, Διευθύντρια του Διεθνούς εκπαιδευτικού κέντρου La danse de l’avenir, Πρόεδρος του τμήματος Διεθνούς χορού της Αβινιόν.

Η Fabienne Courmont (Φαμπιέν Κουρμόντ) άρχισε τον χορό από την ηλικία των 8 ετών στο σχολείο μπαλλέτου του Ωδείου της Λιλ, ενώ εκπαιδεύτηκε στον μοντέρνο χορό στο Schola Cantorum του Παρισίου, και σε διαφορετικές παραδόσεις που συνδέουν το σώμα και τον νου (Ται-Τσι, Θέατρο Νο, Σίντο, Μπούτο, Ινδικό χορό, Δερβίσιδες).

Πραγματοποίησε για χρόνια περιοδεία χορεύοντας στον πλανήτη αναζητώντας τις παραδόσεις των ιερών κινήσεων ξεκινώντας από το Σαν Φραντζίσκο και το σπίτι της Ισιδώρας Ντάνκαν. Συνέχισε το ταξίδι της στην Ιαπωνία και το Μπούτο με τον Μιν Τανάκα αλλά και στην Ινδία με τον Μπαράτα Νατιάμ.

Έναν αιώνα μετά την Ισιδώρα Ντάνκαν, η Fabienne Courmont (Φαμπιέν Κουρμόντ) ενσωματώνει το πνεύμα του ιερού χορού σε μια ελεύθερη μορφή την οποία η Ισιδώρα Ντάνκαν ονόμαζε: Ο χορός του μέλλοντος. Εκπαιδεύει αρκετές χορεύτριες στην μέθοδο της για πάνω από 10 χρόνια.

Πληροφορίες παράστασης:

Τίτλος: “Demeter: The Awakening of the Earth”

Πότε: 15 Σεπτεμβρίου 2019, 9 μμ

Που: Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης “Δημήτρης Κιντής”, Γαρδίκη & Σμόλικα

Πόσο: Εισιτήρια 8 ευρώ (ενήλικες), δωρεάν είσοδος για ΑΜΕΑ, ανέργους, παιδιά κάτω των 16 ετών, ηλικιωμένοι άνω των 65 ετών

Διάρκεια: 1ώρα και 15 λεπτά

Χορογράφος – Καλλιτεχνική διευθύντρια: Fabienne Courmont

Κουστούμια: Angelina Aomar

Αφηγήτρια: Anna Lazou

Χορεύτριες

Angelina Aomar (Περσεφόνη)

Natacha Liege (Πλούτωνας)

Lucie Medoc (Ερμής)

Sandra Voulgari

Rossella Rubini

Antonia Verine

Alkistis Voulgari

Κρατήσεις θέσεων:

https://www.viva.gr/tickets/dance/dimotiko-theatro-alsous-ilioupolis/demeter-the-awakening-of-the-eart/ ,

Προπώληση εισιτηρίων στο Βιβλιοπωλείο Ηλιούπολης “Περί Βιβλίου” (Ελ. Βενιζέλου 138, πιάτσα ταξί), ώρες καταστημάτων (τηλ. 210 9946717),

email: perivivliou@gmail.com

«Ο Στρατηγός Κάνει Φασαρία Στην Πλατεία» του Μάκη Τσίτα, σε Σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη

Πρόσωπα διαφορετικού φύλου και ηλικίας, προερχόμενα από τη μικροαστική τάξη, προσπαθούν απεγνωσμένα να επικοινωνήσουν μέσα από τις προσωπικές τους στιγμές ή τις καθημερινές τους ασχολίες. Οι άνθρωποι αυτοί, πότε σε εξωτερικό και πότε σε εσωτερικό χώρο, συνδιαλέγονται με άτομα του περιβάλλοντός τους ή με τον τυχόν διπλανό τους επιχειρώντας μια σύζευξη ουσιαστικής επικοινωνίας, την οποία όμως τις περισσότερες φορές υποδαυλίζουν οι ίδιοι. Τα μονόπρακτα που αποτελούν το έργο θέτουν καίρια ζητήματα τόσο για τις σχέσεις όλων μας μέσα στην κοινωνία, όσο και για το γεφύρωμα της χασματικής ανθρώπινης επαφής. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Κείμενο: Μάκης Τσίτας

Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

Σκηνικά – Κουστούμια: Λίλη Πεζανού

Μουσική: Νίκος Βασιλείου

Φωτισμοί: Αννα Σμπώκου

Παίζουν οι ηθοποιοί: 

Γιαννακού Ελισάβετ, Δούκα Μαρία-Νεφέλη, Ζάχαρης Τρύφων, Μπιτούνη Ιωάννα, Μαυράκης Νίκος, Παπακώστας Λευτέρης, Παπουτσή Δανάη, Ρόκκος Βαγγέλης, Σαρρή Μυρτώ, Τσικούρας Δημήτρης 

Κεντρική σκηνή 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα 6 Μαΐου 10.00 και 12.00

Τρίτη 7 Μαΐου 19.30 και 21.30

Τετάρτη 8 Μαΐου 10.00 και 12.00

Πέμπτη 9 Μαΐου 10.00 και 12.00

Παρασκευή 10 Μαΐου 10.00 και 12.00

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες: 210.4143356-7

www.dithepi.gr

Η παράσταση εντάσσεται στοΤριετές Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα 2018-2020 «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο 2019» του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Τριετές Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα 2018-2020 «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο 2019»

Δεύτερος χρόνος 

Μάρτιος – Απρίλιος – Μάιος 

10 νεοελληνικά κείμενα | 3 κεντρικές παραστάσεις | 7 θεατρικά αναλόγια

Εμβληματικά έργα της νεοελληνικής δραματουργίας, παράλληλα με νεότατα έργα, συμπεριλαμβάνοντας και τις πρώτες παραστάσεις άπαιχτων έργων νέων συγγραφέων, θα παρουσιαστούν φέτος στο δεύτερο Φεστιβάλ, στόχος του οποίου είναι η ανάδειξη της θεματολογίας του μεταπολεμικού ελληνικού θεατρικού κειμένου, το καθρέφτισμα των ευρύτερων κοινωνικών και ιστορικών εξελίξεων της αντίστοιχης περιόδου στη νεοελληνική θεατρική γραφή, καθώς και παρουσίαση ζητημάτων δραματουργίας γύρω από την οποία οι δημιουργοί θα αναπτύξουν τη σκέψη τους.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά οραματίζεται με επιμονή και θεμελιώνει την παρουσία του ως ένας πολιτιστικός οργανισμός βαθιάς πνοής και ανοιχτών οριζόντων. Το άνοιγμα προς τους πολίτες, η μέριμνα για τους ανθρώπους του θεάτρου και τους συγγραφείς, η παιδευτική αποστολή του θεάτρου, καθώς και ανάδυση των νέων δημιουργικών δυνάμεων είναι οι κατευθύνσεις της καλλιτεχνικής του στόχευσης και στρατηγικής.

Το φεστιβάλ «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο» συμπυκνώνει με ενάργεια αυτή την πολύπλευρη φιλοσοφία. Χτίζει μια γέφυρα ανάμεσα στη σκηνή και την πλατεία, ενθαρρύνοντας τη δημιουργική εμπλοκή των θεατών στη θεατρική διαδικασία μέσα από ένα ανοιχτό workshop-in-progress, στη διάρκεια του οποίου εκατοντάδες μαθητές και ενήλικες παρακολούθησαν τις πρόβες.

Ο Νίκος Διαμαντής, καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, σημειώνει:

«Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά είναι ένας ζωντανός οργανισμός σε αμοιβαία και διαρκή επικοινωνία με τη θεατρική κοινότητα, τους δημιουργούς, αλλά και με την ίδια την κοινωνία. Έχοντας θέσει ως αποστολή μας να αποτελέσουμε μια δίοδο πολιτισμού και παιδείας, προσανατολισμένη στα επίκαιρα δημιουργικά ρεύματα, στους νέους αλλά και σε όλους τους πολίτες, διεκδικήσαμε και υλοποιούμε ένα τριετές πρόγραμμα μέσω του οποίου κυοφορείται η θεατρική συνείδηση ως παρακαταθήκη για τον σύγχρονο πολιτισμό.  […] Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά διοργανώνει ένα Φεστιβάλ μεταπολεμικού νεοελληνικού έργου τώρα με τον χαρακτήρα του επείγοντος, με ένα καίριο ερώτημα: “Γιατί ελληνικός λόγος σήμερα;”. Η απάντηση στο ερώτημα αυτό είναι ότι επιχειρούμε να θέσουμε ερωτήματα, να ψάξουμε απαντήσεις, να προκαλέσουμε έναν ευρύ και απενεχοποιημένο διάλογο. Να παρακολουθήσουμε, να καταγράψουμε και να αποκρυπτογραφήσουμε τη σταδιακή αλλαγή στον τρόπο και στο είδος της θεατρικής επικοινωνίας, της μεταφοράς δηλαδή του μηνύματος στον αποδέκτη. Να επιχειρήσουμε μια αποτίμηση της αλλαγής. Να επαναξιολογήσουμε τους κώδικες γραφής. Να ψηλαφήσουμε την κοινωνική αλλαγή ως συγχρονία και διαχρονία του ελληνικού λόγου».

«Το Παιχνίδι Του Φόνου» από την Oμάδα Let’s Act

Μετά από δύο θεατρικές σεζόν επιτυχίας της μαύρης κωμωδίας μυστηρίου «Έγκλημα Στο Ντράφι» η θεατρική ομάδα LetsActεπιστρέφει στον τόπο του «εγκλήματος» με την ολοκαίνουρια μαύρη κωμωδία μυστηρίου «Το Παιχνίδι Του Φόνου» στο ΘέατροΈαρ Βικτώριαστις 3 Μαρτίου, σε σκηνοθεσία Πηγής Μπουκουβάλα. «Το Παιχνίδι Του Φόνου» συνεχίζει τη συνταγή της επιτυχίας: μια ανάλαφρη και κεφάτη ματιά πάνω στο θεατρικό θρίλερ, με σασπένς, πολλές ανατροπές και άφθονο γέλιο. Το έργο είναι αυτόνομο, ωστόσο διαδραματίζεται και αυτό στο Ντράφι. Επιπλέον, θα συναντήσουμε ξανά μερικούς από τους χαρακτήρες που αγάπησε το κοινό στο «Έγκλημα Στο Ντράφι». 

Ο Αλέξης κι η Νάντια Μαλτέζου είναι ένα φαινομενικά επιτυχημένο ζευγάρι, με πλούσια κοινωνική ζωή. Ωστόσο, ο Αλέξης αντιμετωπίζει σοβαρές οικονομικές δυσκολίες με τη δική του εταιρία, που όμως έχει αποκρύψει από τη γυναίκα του. Η Νάντια πάλι, του έχει αποκρύψει ότι έχει παράλληλη σχέση με τον αινιγματικό ζωγράφο Άλκης Βελισσάριο, τον οποίο γνώρισε μέσω της δουλειάς της. Η Νάντια βρίσκεται σε δίλημμα. Να μείνει με τον -πλούσιο αλλά βαρετό- Αλέξη ή να τον χωρίσει για τον -ωραίο πλην φτωχό- Άλκη; Κι αν χωρίσει, πώς θα καταφέρει να κρατήσει τα λεφτά; Στη ζωή του βασικού τριγώνου -για να μπερδευτούν τα πράγματα ακόμα περισσότερο- ανακατεύονται η ατάλαντη ηθοποιός Τζίνα Κουφάτου, το Τεξανό μέντιουμ Σάμι Γκαν, κι ακόμα δύο άλλα πρόσωπα.

Ταυτότητα παράστασης: 

Σκηνοθεσία: Πηγή Μπουκουβάλα

Κείμενο: Πηγή Μπουκουβάλα – Ν. Ιωάννου

Παίζουν:

Πάνος Τσαλιγόπουλος 

Πηγή Μπουκουβάλα

Φάνης Στάμου

Φωτεινή Σάιντερς

και ο Κωνσταντίνος Κάππας

Συμμετέχει ηMαριλένα Κεκάτου

Σκηνικά: Ειρήνη Μπάλα, Χάρης Βεϊόγλου

Styling: Χαρά Κυρίτση

Επιμέλεια μακιγιάζ: Δώρα Πάτσο 

Μουσική Επιμέλεια: Πάνος Τσαλιγόπουλος 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριλένα Κεκάτου 

Φωτογραφίες – Επιμέλεια αφίσας:  ManouelaScouper

Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία – Διεύθυνση παραγωγής: Νάντια Κιμουλάκη

Ευχαριστούμε για τη βοήθεια τους :  Πέτρο Καρρά , Ειρήνη Ραχούτη , Ειρήνη Μαύρου, Μαρία Παναγιωτέλη, Χάρη Νέρη 

Χώρος: Θέατρο Έαρ Βικτώρια

Μαγνησίας 5, Κυψέλη, Αθήνα (ΗΣΑΠ:Στάση Βικτώρια, Λεωφορεία-Τρόλεϊ:Στάση Αγγελοπούλου) 

Πρεμιέρα: Κυριακή 3 Μαρτίου 2019

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακές στις 20:00   

Διάρκεια: 90’

Εισιτήρια: 12 Ευρώ και 8 Ευρώ (μειωμένο για φοιτητές και ανέργους)

Ειδικές τιμές εισιτηρίων για συλλόγους και γκρουπ  

Κρατήσεις: 6944677384

Σελίδα ομάδας: https://www.facebook.com/Lets-Act-827017867356400/

Σε ”Επί Φυλακή” στο Θέατρο Άβατον

Πέντε γυναίκες σε απομόνωση.
«Δεν υπάρχει λόγος πανικού». Μια φωνή-μαέστρος κινεί τα νήματα και όλοι χορεύουν στο ρυθμό της.
Καθώς ο χρόνος περνάει, το σκηνικό αλλάζει. Τα αγαπημένα πρόσωπα, ο ήλιος και η θάλασσα μένουν ζωντανά όσο κάποιος μιλάει για αυτά…
Με αφορμή ένα παιχνίδι λέξεων οι ηρωίδες συμπληρώνουν σιγά σιγά το παζλ της ζωής τους. Αξίες όπως δικαιοσύνη, ηθική, αλληλεγγύη, ελευθερία παραμορφώνονται, όταν ο φόβος του θανάτου σαρώνει τα πάντα.
«Κι αν μπορούσαμε να συμφιλιωθούμε με την ιδέα του τέλους;» Ποιος τολμάει να ξεστομίσει κάτι τέτοιο πιστεύοντας πως θα ακουστεί;
Μια αλληγορία για την καθημερινή επανάσταση εμπνευσμένη από το έργο του Αλμπέρ Καμύ.

Σημείωμα συγγραφέα
«Επαναστατημένος είναι ο άνθρωπος που λέει όχι». Κάπως έτσι, από αυτή τη φράση του Αλμπέρ Καμύ ξεκίνησε το έργο Επί Φυλακή.
Τι είναι αυτό που κάνει έναν καταπιεσμένο να χάνει την υπομονή του και να αντιδρά;
Ο άνθρωπος αποφασίζει να δράσει βγαίνοντας από τη μοναξιά του και αποκτά ένα λόγο ύπαρξης. Ζητάει δικαιοσύνη και ελευθερία. Ζητάει αξιοπρέπεια. Με τι μέσα όμως; «Δεν ξέρω μέχρι πού είχαμε το δικαίωμα να φτάσουμε» λέει η Νίκη.
Στη διάρκεια αυτής της εξερεύνησης, τόσο για να ζωντανέψουν οι χαρακτήρες του έργου, όσο και για να στηθεί το σκηνικό μέσα στο οποίο αυτοί κινούνται, πηγή έμπνευσης ήταν ο πάντα επίκαιρος συγγραφέας με τους προβληματισμούς του αλλά και η αγάπη του για τη φύση, τη ζωή και τον άνθρωπο.
Σε έναν κόσμο όπου η μία ημέρα οδηγεί στην επόμενη με τον ίδιο μηχανικό τρόπο οι ηρωίδες κινδυνεύουν να συνηθίσουν τη φυλακή τους. Αρκεί ένας μόνο άνθρωπος να νικήσει το φόβο του;

Η ταυτότητα της παράστασης:
Κείμενο: Παναγιώτα-Κερασίνα Κωστάμη, Νικολέττα Μπάτσικα
Σκηνοθεσία: Νικολέττα Μπάτσικα
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Τάνια Ρόκκα
Σκηνογραφία: Αστέρης Κανούσης
Ενδυματολογία: Κανέλλα Βόλλαρη
Φωτισμοί: Γιώργος Φωκιανός
Videoart/ trailer: Πάνος Ζενίδης
Φωτογραφίες: Ελένη Σπάθη
Παραγωγή: Dominus Productions

Παίζουν: Παναγιώτα-Κερασίνα Κωστάμη, Μελίνα Λεφαντζή, Νικολέττα Μπάτσικα, Ιωάννα Μπογδάνου, Ξένια Παπαθανασίου, Τάνια Ρόκκα

Στην παράσταση συμμετέχουν φιλικά  καλλιτέχνες μέσω videoart.

Επί Φυλακή, Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι, τηλ. 210 3412689.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 21:00, από 16 Δεκεμβρίου και για 8 παραστάσεις.

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 12€, Εκπτωτικό & Φοιτητικό 8€, Κάρτα ανεργίας και ατέλειες 5€ .

Προπώληση εισιτηρίων: http://www.viva.gr